Rafael
National Gallery (Washington)

San Jorge y el dragón

Autor: Rafael
Fecha: 1506 h.
Museo: National Gallery (Washington)
Características: 28,5 x 21,5 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre tabla
Copyright: (C) ARTEHISTORIA

San Jorge y el dragón

Comentario

Durante la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XIV, la caballería y su código cortesano habían dominado la cultura europea. Cristianos pero guerreros, los caballeros de la nobleza y la monarquía sentían predilección por San Jorge y San Miguel, los santos guerreros. Especialmente San Jorge era el de mayor éxito por su episodio en el que salva a la princesa del dragón, que es símbolo del pecado. Este tema fue muy tratado en la literatura, la música trovadoresca, los tapices, y ahora Rafael lo recupera en su pintura. El tratamiento de Rafael es más moderno, con la imagen del "miles Christi" que preconizaban los humanistas del renacimiento, como por ejemplo Erasmo de Rotterdam. El soldado es bello pero desapasionado, seguro en su fe y sin ira. La princesa le mira arrobada y reza a Dios. Rafael ha prestado especial atención al caballo, que durante el renacimiento se convirtió en modelo de perfección anatómica, de fuerza y nobleza al tiempo que en alegoría de las pasiones humanas que deben ser conducidas con riendas firmes. Su caballo salta en escorzo, en una pose que recuerda a los caballos de las famosas Batallas de Paolo Ucello, aunque carece del poderío y la presencia de los caballos de Leonardo da Vinci o los de Alberto Durero.La obra fue realizada para Guidobaldo de Montefeltro quien había sido condecorado por Enrique VII de Inglaterra con la Orden de la Jarretera por lo que el santo porta en su pierna izquierda la cinta roja con la palabra "HONNI", la primera de la leyenda de la Orden. Posiblemente fue este San Jorge el que, por medio de Castiglione, se envió al rey inglés. Los estudiosos consideran que para su ejecución Sanzio se inspiró en un relieve donatelliano de la iglesia de Or San Michelle.

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