René Magritte

Considerado como uno de los grandes representantes del surrealismo

El Surrealismo

El año del surrealismo es 1924. El acontecimiento más importante de este año es la publicación del Primer Manifiesto Surrealista, de Breton, con el cual el movimiento queda plenamente constituido y lo mismo la jefatura.

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, René Magritte inicia su carrera artística tras haber estudiado en la Academia de Bruselas. Tras las típicas búsquedas vanguardistas (entre las que se encuentran el cubismo órfico

El orfismo de Delaunay

Otro heterodoxo del cubismo, Robert Delaunay, siguió derroteros muy distintos a Léger. Procedía de una escuela fauve que a la vez se inspiraba en Cézanne y un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la función activa del color aun después de asumir los métodos cubistas de Picasso y Braque.

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, el futurismo

La proclama futurista

El término futurismo había sido acuñado en 1909 un poeta italiano llamado Filippo Tommaso Marinetti. Tres años después el movimiento se dio a conocer en toda Europa.

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y la Nueva Objetividad

La Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit)

Los objetivos del nuevo grupo serán superar las mezquindades estéticas de la forma a través de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de la explotación, colaborar en la construcción de una nueva comunidad humana, la comunidad de los trabajadores, y trabajar en investigaciones preparatorias sobre la óptica informal que, a partir del rechazo de esta estética y de esta sociedad, busca igualmente superar el individualismo en nombre de un nuevo tipo de hombre.

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), Magritte conoce en 1923 el arte de Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico

Pintor metafísico italiano (1888-1978) buscó una pintura personal inspirada en visiones oníricas. Junto a Carrà desarrolló la teoría metafísica y participó en la revista Valori Plastici. También se interesó por el Surrealismo aunque más tarde rechazara la vanguardia para comenzar el periodo neo-barroco.

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que le acerca poco a poco al mundo surrealista.En 1926 conoce personalmente al líder de los surrealistas André Breton y a su grupo. Reside desde entonces y hasta 1930 en París, momento en el que regresa a Bruselas. Su obra

René Magritte. Tromper l'esprit

Después de siglos de pintura occidental en trompe l'oeil (engaño a los ojos), René Magritte, un belga adscrito en 1927 al grupo surrealista, la plantea como un trompe l'esprit (engaño de la mente): "El arte de la pintura es un arte del pensamiento, cuya existencia pone de manifiesto la importancia que tienen en la vida los ojos del cuerpo humano",

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parte de la metafísica

Pintura Metafísica

La Pintura Metafísica se da en Italia exclusivamente, y se asocia casi inevitablemente a su máximo exponente, Giorgio de Chirico, cuyas inquietantes visiones de la realidad trascienden nuestra percepción inmediata.

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de De Chirico y se caracteriza por la asociación libre e inesperada de elementos sin relación alguna con los que produce una sensación de extrañamiento y misterio. A la pintura de Max Ernst

Max Ernst

Pintor surrealista alemán (1891-1976) formado en el dadaísmo y en la obra de Chirico.

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debe la introducción de imágenes cotidianas con objetos corrientes realizados con una pintura simple de fondos planos y colores claros. La teoría de Magritte es cambiar la relación entre los elementos que representa y su nombre. Por este motivo cambia sus tamaños, sus perspectivas y realiza las combinaciones más complejas entre el lenguaje y naturaleza de los objetos. Esta nueva figuración que tiene sus orígenes en las ilustraciones de primeros de siglo, determinará las bases para el desarrollo del arte pop

Del sujeto al objeto: pop art

El pop toma sus temas de la cultura popular, de la calle, tal como los transmiten los medios de masas, con preferencia por los lugares comunes y los estereotipos (la Coca-Cola, Marilyn, la fábrica Disney...); sus imágenes son las imágenes de las revistas ilustradas, la televisión, el cine, las vallas publicitarias, sin nada que ver con los grandes misterios de la vida; frívolas, intrascendentes y superficiales, no requieren una visión lenta y pensada, sino un vistazo rápido y superficial. Lo que interesa no es la realidad de las cosas, es su representación, su imagen.

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o el arte conceptual

El minimal. La repetición como estrategia liberadora

El Minimal reaccionaba a mitad de los 60, como el Pop, contra la pasión y la verbalización de la intimidad en los expresionistas abstractos, sí bien lo hacía de un modo diferente, retomando la idea de la repetición como una forma de liberación, la cuadrícula como manifestación de la originalidad, tal y como ocurre en la abstracción en Mondrian. Se trataba de un grupo de artistas jóvenes que se enfrentaban al problema del proceso que habían ido planteando Johns y el mismo Warhol y que apostaban por un arte sin obras, un arte como puro concepto donde el producto no llegara a existir porque "el mundo está lleno de objetos".

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.Magritte creó todo un repertorio iconográfico para su obra desde hombre vestido de negro, mujer desnuda, tierra, mar o cielo hasta objetos cotidianos. Entre sus obras más relevantes destacan El tiempo amenazador (1928), Esto no es una pipa (1928-1929), La condición humana II (1935), El imperio de las luces (1954), El dominio de Arnheim (1962) o El hombre del bombín (1964).Como ilustrador gráfico sobresalen las composiciones para los Cantos de Maldoror (1945) y Les nécessités de la vie (1946) del poeta francés Paul Éluard. Todos sus escritos han sido reunidos en "Écrits complets" en 1979.