Santiago el Mayor peregrino

Entre 1586 y 1596 son abundantes los santos aislados o en pareja - véase San Andrés y San Francisco

San Andrés y San Francisco

Las imágenes de parejas de santos son muy habituales en la iconografía de El Greco; son figuras muy estilizadas en las que los paños omiten totalmente el cuerpo humano, olvidando el estilo escultórico aprendido de Miguel Ángel en Roma. La viveza de las tonalidades recuerda la pintura manierista.

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- en la producción de El Greco. Suelen corresponder a encargos de conventos o particulares en un momento devocional del Toledo de la Contrarreforma

Reforma-Contrarreforma

Enfrentamiento religioso entre las tesis luteranas y las católicas del papado que enfrentó a las dos facciones en Europa durante el s. XVI, entre los años 1517 al 1555.

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. Así surge este Santiago el Mayor peregrino que contemplamos, patrono de España, procedente del retablo de Santa Bárbara de la iglesia de San Nicolás de Toledo. La figura se presenta ante una hornacina, sobre un pedestal, a modo de estatua, y recuerda las imágenes del Renacimiento italiano

Renacimiento Italiano

El desarrollo del Renacimiento constituye la gran revolución en la concepción del arte occidental. Las claves de lectura de la imagen visual que instituye han regido sin interrupción hasta nuestros días. Sólo la pintura contemporánea se ha atrevido a violar tales reglas y a provocar una ruptura tan radical y escandalosa como la que plantearon los jóvenes genios del Renacimiento italiano.

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que habían elaborado Mantegna

Andrea Mantegna

Pintor renacentista italiano (1431-1506) aportará al Quattrocento un marcado interés por la perspectiva, figuras monumentales y múltiples referencias, tanto arquitectónicas como decorativas, al mundo clásico. Cuñado de Giovanni Bellini, el vivo colorido de las Escuelas veneciana y flamenca transmite una brillantez significativa a sus trabajos. Donatello y Masaccio fueron sus más directos inspiradores, siendo considerado como un "escultor" del pincel.

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o Masaccio

Tommaso di Ser Giova Mone Cassai

Pintor quattrocentista florentino (1401-1428), es considerado uno de los grandes innovadores del arte renacentista. Le influyeron, sobre todo, aquellos elementos del arte de Giotto que habían tomado el escultor Donatello y el arquitecto Brunelleschi. Masaccio mostrará las expresiones humanas mediante monumentales figuras en acción, ejecutadas en un estilo austero, logrado con su dibujo un gran realismo. La perspectiva será una de sus aportaciones más destacables a la Escuela florentina, incluso al Cinquecento.

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al acentuar el aspecto escultórico del personaje. Doménikos emplea un canon acertado, cercano aún a Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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en la volumetría y en el aspecto macizo mientras que el alargamiento progresivo de la figura se empieza a manifestar de manera contundente. La cabeza se ve así reducida ante las poderosas piernas y el ancho torso, iniciando un cambio en el canon clásico - la cabeza es la séptima parte del cuerpo - que provocará esas figuras estilizadas y llameantes. El modelado se realiza mediante el color y luz, como en la Escuela veneciana, aunque aún existe una dependencia del dibujo que enlaza con la Escuela romana.